ABOUT|關於我們
我們如何做這些?

 

我們堅持的四大核心價值


 


 

  因應現今的教育體制及未來發展,讓我們的孩子在學習、成長過程中漸漸的走向單一化,由於改制後的12年國教多元升學方針,學科已經不再是升學唯一的指標,在這樣的環境中,突顯孩子本身的個體差異是相當重要的一環。

 

  在教學上面,我們期望每一個孩子都能夠受到妥善的照顧,堅持小班教學,孩子的學習上面也比較個別,沒有所謂的素描班、水彩班,強調個體教學,每個人都是不同的個體,喜歡的東西不一樣,需求也一定不同,所以我們依照學生的需求爲他個人制定學習計畫,能夠有效率、系統的學習。

 

  在學習畫畫的過程中,我們強調觀念的建立與美學鑑賞導入教學,試問藝術史料對孩子來說重不重要?當然重要,所有藝術流派的出現都有脈絡可循,跟我們必修的世界歷史有非常大的關聯,也跟時事有緊密的結合,所以這是我們在上課時非常強調的一環,也許會有人這麼說:「為這麼小的小孩講這些沒有用吧?他們應該聽不懂吧?」,其實這是需要導正的觀念,只要在講述的過程中引起孩子的興趣,孩子就會像聽故事一樣把老師說的事情聽進去,持之以恆的話,有一天會發現你的孩子不一樣,在其他孩子還不知道達利是誰,沒有聽過什麼是超現實主義的時候,你的孩子在看到他的畫作時,會大聲的跟你說:「啊!這個我有看過!他有做過什麼樣的事情…」,誰說跟孩子談這些沒有用呢?年幼的孩子看畫會自己編故事,與自己的生活經驗作聯結,好比說看到抽象畫的時候,大人也許看不出所以然,但他們會從顏色或形狀與實際存在的某種東西作聯想,我們給孩子自由解釋與想像的空間,有效地引起孩子的好奇心,便是最棒的開始了!

 

  強迫學習的確是效果不彰,所以我們要做的是將這些枯燥乏味的內容轉化成有趣、好吸收的教學,由此循序漸進讓孩子慢慢了解藝術創作的種種,潛移默化的讓這美學概念融入到生活當中,培養正確的藝術概念,以及對美術的鑑賞能力。

 

  施老師提到:「綜觀國內目前各式各樣的藝術文化型態,其表現形式五花八門,總類作品繁多,儘管如何多元,型態模式有所改變,可是繪畫這個藝術架構依然還是圍繞在畫家及其畫布這個介面之上,一直以來,這種認知層面的固守,教條式的學院化風格養成,讓這形式是為主流領導位階,指使我們追隨著西方較早期的研究方式,一再的延續至今。


  這種既定的不變定律,在當代藝術的發展之下,該是需要有所質疑,難道繪畫就沒有其他的可能性?如果依然是受限在這一些所謂當代台灣藝術主流的形式領導下,是無法脫離的,更別說是今日的當代藝術是跨學域、跨地域的新時代藝術多元展現。


  至今日我依然是以實驗性創作與藝術教學為主導,將自身研究所知給予我的學生。」

 

 


 

藉由創意美學引導,豐富作品的內涵,

注重概念與構思,教會孩子如何創作。

 

 

 

  目前國內對於美術教育的認知,一般較偏向技術層面,而忽略了觀念培養能夠協助學生對藝術的內涵有更深一層的進步與了解,一旦對藝術觀念的那把鑰匙被開啟了,那麼除了對美術繪畫的興趣加深外,技術性的技巧也一併會大幅度的提升。

 

  教育學生學習藝術,應該是教導他去理解認知藝術的開創,對藝術學習幫助及未來發展的可能性。雖然國內目前升學管道的多元,可是普遍家長還是存在著以學科掛帥的思維,希望學生能於學科領域多加強,不過同時也忽略學生對其他興趣的探索,其實這是滿可惜的,學生一旦遇到需要決定未來升學的選擇時,通常還是以學科分數分發而決定學生未來學習方向,如果是孩子喜歡的那是多好,但不是呢?我們的孩子卻是要花好長一段時間去學習,除了痛苦之外,未來的工作也可能學無致用,因此我們何不現在先培養學生對其喜愛之興趣的正確認知,創意的開啟,建造出學生的自信心,以興趣導向學生的學術研究,這應該是許多孩子的希望。

 

  人的一生中最富有創意的時候就屬孩提時期,這個階段的孩子需要創意的啟發,而非完整形象的塑造,我們不是要教導孩子物體的型態該是如何,而是教育孩子對任一樣形態的造型有多少種呈現、多少種創意,能夠創造出多少種可能。